Nota: Esta es una publicación más antigua de mis días de Blogger.

La primera vez que atrapé los tráilers de la última versión del clásico “King Kong” de la década de 1930, todo lo que pude hacer fue poner los ojos en blanco. “No esto otra vez”, me dije a mí mismo. Aunque todavía no he visto la última versión de la película, por lo que vi en el tráiler y escuché a los que vieron la última edición de la película, a excepción de los efectos especiales, la trama básica no ha cambiado mucho con respecto a las encarnaciones anteriores de la película. En todas sus ediciones, ya sea en 1933, 1978 o en la nueva versión de 2005, la película sigue siendo una historia sobre un mono de gran tamaño que vive en una isla aislada con todo tipo de criaturas prehistóricas que se enamora de una bomba rubia que había llegado como parte De una expedición a la isla. Mientras que el gran simio tiene el amor en mente, otros en la expedición ven una oportunidad de negocio y usan la bomba Blondie (Fay Wray) para atraer al simio a un barco que lo transporta a Nueva York, donde finalmente encuentra su extremo estrellado. . Curiosamente, el “King Kong” original apareció en 1933 el mismo año en que Hitler llegó al poder en Alemania. Hago la conexión porque, si bien Hitler llegó al poder en parte por demonizar a los judíos, una parte importante del encanto de “King Kong” para el público estadounidense en gran parte blanco de la época fueron los mensajes codificados que apelaban a los tabúes sexuales racistas que prevalecen en la sociedad estadounidense. , entonces y ahora, contra los romances interraciales.

La trama de la película puede verse como una advertencia tanto a blancos como a negros de las consecuencias, sobre todo llevadas por negros, de cruzar los límites raciales grabados en el mapa de la sociedad estadounidense. En su reseña del clásico de 1933, Tim Dirk escribe:

Los temas principales de la película incluyen la lucha por la supervivencia en la primitiva isla envuelta en niebla tropical de Skull Island entre los cineastas ardientes y enérgicos (liderados por Robert Armstrong), el héroe (Bruce Cabot en una parte ofrecida originalmente a Joel McCrea), los nativos vudú y las fuerzas de la naturaleza (la única criatura Bestia); El amor no correspondido y la frustración y represión de los deseos sexuales violentos. Sin embargo, el simio primitivo y gigante también debe luchar contra las fuerzas de la civilización urbana y la tecnología cuando se explota con fines de lucro y se devuelve para su exhibición en la ciudad de Nueva York durante un momento de opresión económica.

Si bien la película se puede ver desde este punto de vista, brilla por su ausencia que Dirk no se da cuenta de los matices raciales que emanan de la película. Históricamente, los negros de la época de la esclavitud en este país han sido presentados como menos que humanos y más parecidos a los simios. Los hombres negros en particular parecen actuar como un pararrayos para los temores e inseguridades sexuales de los hombres blancos, mientras que, al mismo tiempo, paradójicamente, el cuerpo negro, en la mente de muchos blancos, es exótico y deseado. Recuerdo bien cómo durante las marchas de protesta que siguieron al asesinato de Yusef Hawkins en Bensonhurst, Brooklyn, por un grupo de adolescentes blancos que, erróneamente, pensaron que era el mismo hombre que tenía una relación con una chica del vecindario, los residentes blancos se alineaban en las calles sosteniendo en alto los melones de agua y gritando “los monos se van a casa”. De todas las líneas, un hombre negro no se atreve a cruzar, tener relaciones o incluso pensar en tener relaciones con una mujer blanca sigue siendo uno de los tabúes más fuertes de la sociedad estadounidense. Al parecer, violar este tabú fue la razón por la que Emmit Till, acusado de violar a una mujer blanca, perdió la vida y el caso de los Scottboro Boys, quienes también fueron acusados, erróneamente, de violar a una mujer blanca, se convirtió en una causa celebrada y una de las más Casos importantes en derecho procesal en jurisprudencia americana.

Algunos de los temas principales que el Sr. Dirk pierde son los primeros, que Kong siempre se ha mostrado en las tres imágenes sin genitales. Esto puede ser simplemente un guiño a la MPAA (para evitar una calificación de X) y un esfuerzo para evitar la controversia a la luz de la hipocresía de Estados Unidos sobre el trato directo con la sexualidad humana. Sin embargo, también podría darse el caso de que si Kong está representando simbólicamente a todos los hombres negros, entonces, ¿qué mejor manera de transmitir la impotencia masculina negra que mediante la emasculación? Además, para aclarar el tema, la desaparición de Kong se producirá al derribar el símbolo de falo más grande (en ese momento, el Empire State Building) para los blancos. En segundo lugar, al igual que los africanos que fueron arrancados de sus hogares ancestrales y traídos al “nuevo mundo” para explotar su trabajo, Kong fue atraído desde su morada en la isla para servir como una atracción extraña, como señala correctamente Dirk, y hacer que sus manejadores carguen de barcos dinero. En tercer lugar, el tono más fuerte de la película es el pesado infatuation de Kong (léase Black man) con el pelo rubio y ojos azules Fay Wray.

En el original, él lucha contra serpientes gigantes, arañas e incluso un pterodáctilo para evitarle daño. Extrañamente, no hay ninguna mujer Kong, Queen Kong, por así decirlo, en ningún lugar que se vea en la película que refleja la invisibilidad histórica de las mujeres negras y la deificación de las mujeres blancas en la sociedad estadounidense. El objeto de los deseos de Kong, entonces, no es una mujer de su propia especie, como el deseo de los hombres negros no por los suyos, como lo imaginaron muchas personas blancas, sino para las mujeres blancas. Finalmente, no todo termina bien para Kong, una vez en Nueva York se encuentra en un mundo completamente ajeno a él y lo ataca. Eso y saborear con una mujer blanca es demasiado para los poderes existentes y, al igual que el hombre negro bestial que probablemente simbolizó en la mente de la mayoría de las audiencias blancas de la película, Kong necesitaba ser un ejemplo. Como señala el sitio web de PBS “Lynching in America”: Aunque la violación se cita a menudo como una justificación, las estadísticas ahora muestran que solo una cuarta parte de los linchamientos de 1880 a 1930 fueron motivados por una acusación de violación. De hecho, la mayoría de las víctimas de los linchamientos fueron activistas políticos, organizadores sindicales o hombres y mujeres de raza negra que violaron las expectativas de los blancos de la deferencia de los negros y fueron considerados “uppity” o “insolente”. Aunque la mayoría de las víctimas eran hombres negros, las mujeres de ninguna manera estaban exentas. Lamentablemente, pero no de manera impredecible, por sus transgresiones, Kong se encuentra en el polo más alto de la ciudad y es derribado con fuerza. Lo que el Sr. Dirk no se dio cuenta fue que, como se muestra en el cuadro aquí, especialmente en el sur de EE. UU., El linchamiento después de la Reconstrucción se convirtió en el método preferido para tratar con los negros que cometieron transgresiones, reales o aparentes, contra los blancos.

Las audiencias, independientemente de su raza, de la película original (e incluso de la edición más reciente si son históricamente conscientes), probablemente no habrían notado los paralelismos entre la muerte violenta de Kong y la práctica del linchamiento. La escritura a mano en la pared sería clara incluso si no se habla abiertamente; Si eres negro y te metes con una mujer blanca, ¡puedes terminar como Kong! No hay duda de que “King Kong” como película, sin importar la versión, abarca el contraste entre modernidad y primitividad, “amor no correspondido y frustración y represión de los deseos sexuales violentos”, así como los peligros de la mercantilización. Sin embargo, junto a todo eso, también hay una corriente subyacente en las películas de Kong de superioridad racial blanca y su participación concomitante en mantener la pureza racial que, a su vez, conduce a una fuerte vigilancia policial de las fronteras sexuales definidas racialmente. Esta película, en mi opinión, representa solo uno más de esos casos en los que un trabajo encarna varios mensajes. Sin embargo, algunos de estos mensajes hacen su trabajo de manera sublime en lugar de explícitamente. Mi nuevo título para la película sería (con el debido respeto a Stanley Kubrick) “King Kong (o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar a la bomba rubia)”. Kong, aunque le concedo a una criatura de mente simple, advirtió El viento y por eso pagó con su vida.